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打譜
古琴曲譜從唐代至今仍存有的琴譜共有三千多首，去除重複的仍有八百多首，但透過口傳心授,流傳至今的不超過百首，其餘的必須透過彈奏琴譜重現。
但因古琴譜的特色是沒標註每個音的時值,故重現琴曲的工作幾乎是一種再創作，不同人重現相同曲譜，常產生很大的差異。正如相同的食材可以作出不同的料理。
透過彈奏琴譜重現琴曲謂之打譜。
尷尬的十二平均律
為何管絃樂團一般的編制沒有鋼琴？因為鋼琴的音高是固定的,無法挪移。
十二平均律在常用的三和絃中，是無法完全和諧的。尤其是大三度差十四音分。
挪移十四音分,管樂可靠角度及氣流移動,弦樂更沒問題，只有鋼琴完全沒輒。
所以十二平均律，是一種為了方便轉調,而犧牲和聲的律制。
專業琴家與文人琴家
專業琴家者手多於心，文人琴家者心多於手。
有手無心，童子讀經。有心無手，不知所云。
心手合一，然後文質彬彬，彈琴最終境界也！
音樂與繪畫
繪畫是靜態的，畫面整體明確，故必須注意布局及構圖。但一般都失之於細節的太過隨便，以及手法的太過不足，尤其是中國的水墨畫。
音樂是動態的，當下細節明確，故一般都只聽到細節的處理。但大都失之於整體的破碎，以及沒有起承轉合的樂思，尤其是標題音樂的古琴。
甚麼是音準
只有好不好聽,，沒有音準不準的問題。
所謂的音準，必須先有一標準。如果以泛音自然音階為標準，則十二平均律是不準的。如果以十二平均律為標準，則自然音階及五度相生律是不準的。
大三度的距離，五度相生律是最大的。十二平均律次之，自然音階最小。我們取音時，當只考慮哪個距離音樂最好聽，而不在意用哪個律。
什麼是藝術
人為的美感呈現稱之為藝術。
藝術是必須能夠再現的，否則是老天附體參與的。
當你充分掌控創作時思緒及手法的流程，你必然是能夠再現的。
藝術是必須有思惟的。
他人書畫的臨摹，或音樂的再現都只是技藝而已，除非是另有風格的呈現。
同樣的，只有標新立異，沒有任何思惟立意的作品，亦只是一種遊戲而已。
文字語言與音樂語言
文字語言是抽象的，但因它的意義是經過定義的，也就是約定俗成的。透過學習人們就能熟練的表達以及了解他人的表達。
音樂語言也是抽象的，但無約定俗成。
人心對音樂的感受是天然的，尤其是律動，人們只要聽到規律的節奏就會自然的搖擺起來。
音樂語言可包括旋律、輕重緩急、律動、音色在人們心中所造成的感受。
但因人們不以音樂語言溝通,也沒共同定義過,故相同的音樂對人們常有不同的感受。
理論上文章所能呈現的抒情、寫景、敘事，音樂也都能夠。只不過文章的媒介是文字，樂章的媒介是音樂。
神奇秘譜的調稱
宮商角徵羽五調，皆正調調音。
其他須調絃者，皆另有調名。
如：緊五絃者蕤賓調，緊二五絃者楚商調。
宮調，正調調音。相對音階5612356，三絃為1，收一三絃七徽泛音
商調，正調調音。相對音階1245612，一絃為1，收一六絃七徽泛音
角調，正調調音。相對音階5612356，三絃為1，收七絃六二按音及三絃七徽泛音
徵調，正調調音。相對音階2356723，四絃為6，收二四絃七徽泛音
羽調，正調調音。相對音階5612356，七絃為6，收二七絃七徽泛音
琴歌與琴曲
有詞的稱之為琴歌，以文字語言呈現其意涵，音樂只是隨著語言的腔調而進行。
無詞的稱之為琴曲，如同文章一樣有標題，以音樂語言鋪陳其情境，可寫景，抒情，亦可敘事。
琴歌意涵的載體是文字語言，琴曲意涵的載體是音樂語言。
吾日三省吾身
彈琴時是否心無雜念
酒後言行是否與平常如一
夢中是否清醒
彈琴，喝酒，睡覺是吾每日必作的三件事
現代版的混沌開竅
南海之帝為倏，北海之帝為忽，中央之帝為混沌﹔
倏與忽時相與遇於混沌之地，混沌待之甚善﹔倏與忽謀報混沌之德﹔曰：
「人皆有七竅，以視聽食息，此獨無有，嘗試鑿之。」
日鑿一竅，七日而混沌死。
《莊子・應帝王》
絲絲入扣的笛聲，氣韻流動的三絃，融合管絃的笙簧。
擴增為熱鬧的民樂伴奏，加上隨意拈來的，不搭的過門。
柔美、悠雅、細膩的崑曲唱腔，終將因之而變易。
此為現代版的混沌開竅。祈望南管切勿步其覆轍。
瞎子摸象
幾個瞎子摸象的身軀，各自以為摸到的是大象的整個形狀。
然宇宙是無限的，我們同樣也無法窺其全象。
我們只能以當下的立場與角度，以當下論當下。
混淆視聽新解
現代人喜歡去看音樂會，去聽音樂會時友人常以為我睡著了，其實我是專注的閉目聆聽。
有一古琴老師，某日接到一電話，從對方傳來一甜美聲音：「老師您是否有教古琴?」
「有的！有的！⋯⋯那我到車站接妳。」老師到車站後眼睛四下搜尋，怎麼就是找不到像似要學琴的美女，過一會兒,身後一甜美聲音：「您是古琴老師嗎？」轉身發覺是旁邊一老婦在跟他說話。
「呀！原來是妳啊！⋯⋯」
音樂的好壞是用聽的，人的美貌是用看的！
但識琴中趣 何勞弦上聲
《晉書・隱逸傳・陶潛》記載說陶潛「性不解音，而畜素琴一張，弦徽不具，每朋酒之會，則撫而和之曰：『但識琴中趣，何勞弦上聲。』」
「但識琴中趣，何勞弦上聲。」可解釋為只要心中能感受到彈琴的趣味，沒有弦上的聲音亦無妨。
但也可引伸為：如果心中不能感受彈琴的趣味，那麼弦上的聲音亦沒有意義。
至於陶淵明會不會彈琴，附上兩首他的詩作，大家各自去判斷。
衡門之下 有琴有書 載彈載詠 爰得我娛
《笞龐參軍詩》
藹藹堂前林 中夏貯清陰 凱風因時來 回飆開我襟 息交遊閒樂 臥起弄書琴
《和郭主簿詩二首》
註：《晉書》，中國的二十四史之一，唐房玄齡等人合著，作者共二十一人。
音樂的三層次
首先是純粹的音樂本身
包括：節奏、音高、音色、強弱、速度、曲式
其次是能使人們感受到的情緒
如：優美的、快樂的、憂傷的、雄壯的、柔和的、寧靜的、搖曳的
第三層面是畫面、情景、情境
使用音樂手法、音樂語言令人們感受到畫面、情景、情境
有如文章之可：抒情、寫景及敘事